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Uno de los músicos de blues más importantes dentro de este ámbito musical tan apasionante es sin duda George Guy, mejor conocido como “Buddy” Guy.

Nació el 30 de julio de 1936 en Lettsworth, Louisiana. Aprendió a tocar la guitarra en una diddley bow, un tipo de guitarra hecha a partir de un pedazo de madera, clavos y un frasco de vidrio; después adquirió una guitarra acústica con la que empezó a tocar con bandas en Baton Rouge, Louisiana a principios de la década de los 50. En 1957 emigró a Chicago, Illinois, y tuvo la fortuna de caer bajo la inf luencia de Muddy Waters y tiempo después Buddy declaró, en una entrevista, que él se debía a Muddy, quien le había dado techo y comida después de días de estar vagando por el sur de Chicago.

En 1958, después de una competencia de músicos donde concursó con Magic Sam y Otis Rush, obtuvo su primer contrato con Cobra Records. Con Delmark Records hizo sesiones de grabación con su amigo del alma Junior Wells, donde usaba el seudónimo de “Friendly Chap”, esto sucedió entre 1965 y 1966.

De 1959 a 1968 tuvo contrato con Chess Records que, usando una filosofía muy conservadora, limitó a Buddy de grabar un estilo más novedoso de hacer blues, ya que los hermanos Chess creían que Guy era demasiado ruidoso e hicieron que grabara estilos de R&B y jazz, pero ninguno de estos temas fue sacado a la luz pública, su única grabación con Chess fue “Left my Blues in San Francisco”, que salió a la venta en 1967, y la mayoría de las canciones estaban muy ligadas al “boom” de la era “soul”. En lugar de dejarlo grabar con su estilo, los Chess lo usaron como músico de sesión para Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Koko Taylor y Little Walter, por mencionar algunos. A finales de los años 60 su carrera iba en franco declive, su estilo “heavy blues-rock” f lorecía sin él y personas como Jimi Hendrix fueron los beneficiados de ese estilo que Guy creó.

A finales de los 80 Eric Clapton lo invitó a participar en su concierto “24 Nights”, y al poco tiempo firmó con Silvertone Records. Una de las grabaciones más importantes, “Sweet Tea”, recién fue incluida en la revista Blues Revue como el compacto más importante e inf luyente de los últimos 10 años.
El tiempo le ha hecho justicia a Buddy Guy, a partir de la última mitad de los 80 su carrera tomó un rumbo ascendente y meteórico. Su más reciente grabación, “Skin Deep”, ha ganado varios premios Grammy y Blues Music Awards. George “Buddy” Guy es hoy por hoy, el mejor músico de blues eléctrico de nuestros tiempos. Esta columna la escribí escuchando a Omar Kent Dykes & Jimmie Vaughan, “Big Town Playboy”, 2009. Que el blues sea con ustedes. Fuente: Vanguardia

Hay músicas que te transportan a otro tiempo. Sonidos que hacen viajar al oyente hacia épocas lejanas. Melodías que evocan lugares, momentos y sensaciones remotas. Y muy pocas lo consiguen como el blues, especialmente el de la primera hornada de músicos de la América profunda. Artistas que pusieron voz a toda una generación, aquella formada por la sociedad negra de finales de los años 20 en el sur de EE UU. Hombres que habían sido liberados de las cadenas de la esclavitud, pero no del estigma social. Músicos que dibujaron su mundo con pasión, autenticidad, crudeza y alma a través de canciones.

Blind Willie Johnson (1897-1945) fue el rey del slide. Pocos como él han manejado a lo largo de la historia una técnica que viajó de África a Norteamérica en barcos cargados de mano de obra esclava. Willie era ciego, aunque no de nacimiento. A pesar de que las razones de su ceguera nunca se supieron con certeza, su segunda mujer arrojó cierta luz al respecto en una ocasión, al relatar al célebre historiador de la música Samuel Charters que "cuando Willie tenía siete años, su padre pegó a su madrastra al encontrarla con otro hombre; la madrastra cogió lejía y se la tiró a la cara del joven Willie".

La historia del viejo Willie está plagada de dolor. Nació, vivió y murió en la más absoluta de las miserias, ofreciendo su música en la calle a cambio de la voluntad. Sufrió la triple discriminación que conllevaba ser ciego, negro y pobre en la América de la Gran Depresión, hasta el punto de que, cuando enfermó de neumonía, se le negó la entrada al hospital por ser invidente. Años antes, su humilde casa había sido pasto de las llamas, lo que le condenó a vivir en las ruinas de la misma a merced de un frío que, a la postre, acabaría con su vida.

Todo este sufrimiento se percibe a la perfección en sus composiciónes de blues y gospel, 30 de las cuales grabó para el sello Columbia. Hoy forman parte de la historia de la música. Y hoy os ofrezo una de ellas para, juntos, emprender un viaje con destino a un destartalado porche de Beaumont, Texas, donde los ecos de la vieja guitarra de Blind Willie Johnson aún perduran en el tiempo. Fuente: 20Minutos

Muddy Waters Jr. nuevamente en la Argentina. Además de presentarse en La Trastienda el sábado 17 de abril, estará dando un concierto el domingo 18 en la ciudad de La Plata. Lugar y hora: Bar "Caetano"(47 entre 10 y 11) - 21:30 hs.  Acompañando a esta gran estrella estará la mejor banda de blues de la comunidad platense, "La Suburbana Blues". Para reservar entradas, contactarse a Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla .

El respecto, y consultado sobre el evento que se realizará el próximo día 20 en Cañadón Seco, Zurita señaló: “este encuentro está organizado por grandes empresas que por suerte nos han elegido como beneficiarios para el primer evento a nuestra fundación,

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Tras haber presentado la candidatura el pasado mes de Agosto en Noruega y batir a otros festivales como París, Suiza o Alemania, Hondarribia (Guipúzcoa) acogerá la European Blues Conference 2010 Durante cuatro días, Hondarribia se convertirá en el escaparate mundial del blues.

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